Roxanne's Wonderland

Amélie是一部節奏快速，充滿幽默與法式浪漫為特色的經典法國電影。整部電影拍得很用心，運用了許多拍攝手法。在看完Amélie之前，我本來以為是一部經典的愛情故事片，會把敘述圍繞在男主角與女主角的故事身上。但實際上，電影的主軸不單單是放在愛情，而是一種對生活的態度，接納不同於別人的力量、善良的力量。

艾蜜莉從小就是一位充滿想像力的法國女生，她的童年幾乎是在孤單中度過的，從來就沒有享受過家庭的溫暖。片頭從街道開頭到艾蜜莉的出生，便開啟了艾蜜莉的異想世界，開啟了找尋與認識自己的旅程。

Amélie的爸爸是名醫生，可笑的是，他僅根據Amélie在健康檢查時心跳加速，便診斷出她的心臟有問題，便決定讓她在家自學。她被剝奪了交友的權利，導致她沒有朋友，只有小魚與她作伴，有天小魚自殺了，由此可知家庭的氣氛緊張不和諧。但因為媽媽意外過世，爸爸便整天沈溺在悲傷之中。因此，孤單的她只能任由想像力來打發她孤單無聊的日子，她自己去發掘生活的趣味，像是Amélie喜歡收集石頭打水漂、拿湯匙輕敲焦糖布丁、伸手放入穀物袋的深處。

終於等到她長大了，開始去闖蕩世界，Amélie在一間巴黎蒙馬特的咖啡廳當女侍。在1997年的某一天，Amélie在浴室前看著電視，黛安娜王妃在一場事故不幸身亡，她突然意識到生命是如此脆弱又短暫。Amélie意外的發現藏在浴室牆後小空間藏著一個聚寶盒，寶盒裡面放著許多某位男孩童年時所珍藏的寶物。她突然產生一個念頭，立志要將它還給主人，告訴自己也同時告訴觀眾，如果她找到了原主人，便決定讓人們參與她的人生，沒有就算了。她有點期待與盒子主人會面，就像情竇初開一樣。最後歷經千辛萬苦，終於找到了原主人：她看見老先生臉上激動的淚水，童年回憶的湧現，決心與他疏遠的女兒以及他從未見過的孫子和解。從此，Amélie開始進行一連串複雜又詳盡的計畫，她計畫默默幫助身邊的人，影響他們的生活、解決他們生命中的小缺憾的旅程就此展開。

Amélie幫助的人們都是她生活周遭的人，他們都是人物個性很鮮明的角色。自閉且沈溺於太太過世的Amélie爸爸，整天因為老公外遇而哭泣的公寓管理員，善良又細心的雜貨店員工卻被老闆欺負，以及獨居作畫都不出門的玻璃畫家Dufayal，身體虛弱且神經兮兮的香菸攤同事Georgette，成天監控愛人的咖啡廳客人Joseph，Amélie用意想不到的方式默默地改變他們的人生，也透過一點點的漸漸改變了自己的人生。

一開始，Amélie幫助盲人過馬路送他到地鐵站，為他詳盡的描述了街道街景的人們。她的爸爸依然漠不關心Amélie，生活糜爛沒有活力，就連Amélie告訴爸爸自己墮胎、嗑藥，爸爸依然沒察覺不對勁。於是她偷走了爸爸的花園地精，並假裝是地精離家出走跑去環遊世界。一開始好像惡作劇一樣，但後來發現她是希望爸爸能夠離開喪志的生活，享受自己的人生。

Amélie在幫助人的過程中總是充滿想像力與創意。她除了幫助家人以外，Amélie也影響了自己的同事與鄰居。舉個例子，Amélie湊合了自己的同事Georgette和咖啡廳客人Joseph的戀情，她透過一些對話，讓他們將注意力轉移到彼此身上，最後使他們互相喜歡。管理員太太的先生另結新歡便離她而去，但她仍然掛念著先生，常常讀著過去先生寫給她的情書，牆上仍掛著先生的照片。Amélie某天在讀報攤讀到在高山發現好幾年前出意外的登山客被封且後來被發現的新聞，這觸發了她的發想。Amélie默默地把所有情書讀過一遍，將書信拿去影印，剪輯文字再重新編列成一封情書。最後Amélie成功偽裝成管理員太太的先生回信，彌補了管理員太太的內心缺憾，讓她不再終日沈溺於被丈夫拋棄的悲傷。

Amélie利用幽默的惡作劇與策略，幫助生活遇到困難的人。例如：Amélie發現蔬果攤老闆Colignon對待員工特別苛薄，時常用言語諷刺員工Lucien的動作很慢。Amélie決定替Lucien行俠仗義。她先去鎖店複製Colignon的鑰匙，後來趁他不在家時偷偷調了鬧鐘，使他凌晨起來開店、把牙膏和足膏調換，在酒裡面加了大量的鹽、修改檯燈的電線等等惡作劇的行為，讓Colignon疲憊不堪。

除了主角幫助許多人以外，這部電影也描繪了所謂的法式浪漫，這裡指的並不是只有愛情，而是一種對生活的態度。Amélie總是小心翼翼且細心的策劃一切，不管是惡作劇還是感情，面對自己的愛人也是如此。當Amélie第二次遇到男主角Nino以後，便意識到自己已經愛上他。Amélie相識Nino的過程相當有趣，她撿到Nino遺失的相簿，費盡心思的用各種線索將相簿還給他，在遊樂園你捉我藏，拍攝蒙面、裝扮的照片為線索，一點一點讓Nino產生好奇心，充滿了浪漫的情調，但這都是Amélie的生活風格，總是小心謹慎，每件小事都會刻意細心地安排，這便是Amélie的個性。

這部電影很強調人與人之間的互動，角色之間是彼此牽連著的。透過這些角色，Amélie克服了成長過程中的孤單與寂寞，像每個人一樣，在生活中與人互動過程中，找到屬於自己生活的方式。像是Amélie與她爸爸、Lucien和Colignon，Nino和Amélie，以及畫家Dufayel與Amélie。畫家對Amélie來說是很重要的角色，他的存在好像Amélie的人生導師。Amélie和畫家聊到畫中少女的部分，畫家一開始說他捉摸不到少女的眼神，Amélie感覺自己就像畫中少女呼應她的心境。在畫家察覺到這點以後，鼓勵她要勇敢去追求自己想過的生活，不要在害怕去追尋自己的情感與世界。

電影的拍攝手法特殊，節奏快速，且情節充滿細節，畫面的色彩十分鮮明。首先，製作人使用了蒙太奇的拍攝手法，也就是重複的使用剪輯技術敘述情節、刻畫人物。電影中的主要故事情節使用了連續性剪輯，故拍攝手法充滿了連貫性，整部電影很少停頓點，幾乎一氣呵成，因此畫面都保持特定的方向移動。除此以外，鏡頭的使用也很特別，導演先使用extreme long shot的境頭，清楚描繪出故事的地點，在迅速的用extreme close shot的鏡頭，馬上放出一個人像的畫面。一開始敘述方式節奏快速，透過旁白詳細的交代背影與人物介物。畫面的色彩鮮明，包括背景、街道、服裝，就連人物的個性也很明顯突出，畫面也充滿色彩的轉換，從Amélie成年開始，畫面就採用強烈的色調，特別突出人物的臉部細節。故事除了一開始和結尾以外，透過對話的方式貫穿整部電影。

除了獨特的拍攝手法以外，奇幻的色彩搭配是成功的重要元素，但令人驚豔的配樂也是這部電影出色的關鍵。Amélie是一部充滿聲音的電影，不僅僅是背景音樂，也有自然的聲音與其他聲音結合。多數情況下，電影中的配樂是很古怪又幽默的，就像女主角的個性一樣。主要歡樂又活潑的背景音樂和故事情節中積極冒險的主題和色彩鮮豔的鏡頭畫面相輔相成。

導演Jean-Pierre Jeunet選擇Andrey Tautou當女主角是一種默契，兩人在實際生活中並沒有那麼近，但因為他們很相似。他們的關係就像他呈現Amélie一樣流暢，將感覺與情感細膩地拍攝出來。導演相信自己與演員，就像他在電影中傳達的理念，每個人都有不完美之處，但都有自己獨特的個性，Amélie用微小卻偉大的力量，一步一步的改變身邊的人，使生活更美好，也在成長的過程中找到屬於自己自信的生活態度與方式。